En sintonía: el sonido y la música como facilitadores terapéuticos.
El sonido no solo se escucha: se experimenta.
En el contexto terapéutico, puede convertirse en una vía directa de acceso al cuerpo, la emoción y la presencia.
Desde la Terapia Gestalt, el objetivo no es cambiar o corregir, sino favorecer el darse cuenta. En este sentido, la música y el sonido actúan como caminos hacia el autoconocimiento y la expresión.
No se trata de escuchar música. Se trata de escucharnos a través de ella.
El sonido, vivido en el aquí y ahora, interrumpe lo automático. Nos saca de la cabeza y nos lleva al cuerpo, a la sensación y a la emoción. Permite que lo difuso se vuelva claro.
No como una idea, sino como experiencia directa: ¿qué siento?, ¿qué pasa en mi cuerpo?, ¿qué aparece cuando sueno?, ¿qué evito o necesito?
El sonido no responde estas preguntas. Las hace visibles.
En este proceso, la persona no aprende quién es desde fuera, sino que se reconoce desde dentro, en contacto con su experiencia. Como señalaba Laura Perls, “el contacto es la base de toda experiencia”.
La música facilita ese contacto porque implica al organismo como totalidad. Como indica Jordi A. Jauset, “la música activa múltiples áreas del cerebro de forma simultánea, integrando emoción, cognición y movimiento”. Pero más allá de lo neurocientífico, lo esencial es la vivencia: no se piensa, se atraviesa.
Y al atravesarla, algo se revela.
Cada persona tiene una manera única de relacionarse con el sonido. Esta singularidad forma parte de su identidad sonora: no solo cómo suena su voz, sino cómo habita el sonido, cómo respira, se abre, se contiene o se deja escuchar.
En este sentido, explorar el sonido y la música es explorar la propia identidad. Indagar en nuestras creencias, introyectos, pensamientos sobre nuestra voz y nuestra relación con la música y el silencio.
Investigadoras como Camila Pfeiffer y Cristina Zamani señalan que “cada persona construye su relación con la música desde su biografía sonora”. No hay una forma correcta de sentir o expresarse, sino una forma propia.
En el espacio terapéutico, la música permite que emerjan emociones o recuerdos que no siempre están disponibles a través de la palabra. Pueden desplegarse sin necesidad de ser interpretados.
Pero el autoconocimiento no se completa solo hacia dentro. En Gestalt, también implica mostrarse.
Y aquí el sonido vuelve a ser clave.
La voz, el ritmo o la improvisación abren un camino hacia la expresión auténtica. No se trata de hacerlo bien, sino de estar presente en lo que se emite.
Emitir un sonido frente a otro puede ser profundamente revelador: ¿puedo ser escuchada?, ¿qué siento cuando lo soy?, ¿me contengo o me expando?
El sonido se convierte así en un puente entre el autoconocimiento y el contacto.
La música ofrece además un espacio seguro para explorar ese límite sin desbordarse. Puede favorecer la autorregulación y la sensación de seguridad, permitiendo sostener la experiencia.
Y ahí es donde algo cambia.
La voz ocupa un lugar central en este proceso. Es el instrumento más íntimo y también el más vulnerable. A través de ella pueden hacerse visibles bloqueos, miedos o condicionamientos: dificultades para ocupar espacio, para sostener la presencia, para ser escuchado, etc.
Y también puede aparecer algo nuevo: una voz más propia, más habitada, más libre. No una voz perfecta, sino una voz auténtica.
En la práctica, el trabajo puede ser simple: emitir un sonido y observar, explorar intensidades o ritmos, improvisar desde la escucha, sostener la mirada al sonar, permitir el silencio.
Porque el silencio también forma parte de la identidad sonora. Cómo alguien lo habita dice tanto como su manera de sonar.
Así, el proceso terapéutico no busca llevar a la persona a ningún lugar concreto. No impone formas ni resultados. Crea condiciones. Condiciones para escucharse, reconocerse y expresarse.
El sonido no construye una identidad. La revela.
Y en ese proceso, el autoconocimiento deja de ser una idea para convertirse en experiencia vivida: la posibilidad de habitarse y estar en el mundo con presencia, contacto… y voz propia.
BIBLIOGRAFIA. –
Perls, F. S. (1969). Sueños y existencia. Cuatro Vientos.
Perls, F. S. (1973). El enfoque gestáltico y testimonios de terapia. Cuatro Vientos.
Perls, L. (1992). Viviendo en los límites. Cuatro Vientos.
Jauset Berrocal, J. A. (2021). Cerebro y música: Una pareja saludable. Las claves de la neurociencia musical. Plataforma Editorial.
Pfeiffer, C., & Zamani, C. (2019). Explorando el cerebro musical: Musicoterapia, música y neurociencias.
Oller, J., & Trallero, C. (2018). Cuidados musicales para cuidadores: Musicoterapia autorrealizadora para el estrés asistencial. Plataforma Editorial.
Verónica Ruiz Santiago:
Psicóloga (Número de Colegiado: AO07746). Máster en Psicología Clínica Aplicada: Adultos e infantil. Terapeuta Gestalt. Título Superior de Música en la especialidad de piano. Formada en Eneagrama, Psicoterapia Integrativa y Transpersonal (Programa SAT). Formada en Terapia Corporal Integrativa (TCI). Experto en el Proceso MAR, especialidad infanto-juvenil. Formada en Sonoterapia y Musicoterapia. Miembro del CEI de la Fundación Claudio Naranjo de Málaga.
“Mi recorrido profesional ha ido enfocado al trabajo con población infantil, juvenil, familias, profesorado y músicos”.